关于一大票街头文明拥趸来说，奈良美智、村上隆、KAWS、Invader、Keith Haring 等艺术家的著作，肯定是朝思暮想的保藏清单……街头艺术不光将置之不理的干流艺术拉向普罗群众，并在全球范围内掀起一股保藏热潮，其本身也逐步脱节其干流、反建制的身世，身价暴升。
提到这儿，怎能不提近年潮流界无人不识的 KAWS，其著作不光具有极高的增值空间，就连各种潮流衍生品也一向有价有市，卖出超越 600 万件的 UNIQLO UT 以及 KAWS × AJ4 就是很好的比方。本年五月份 Philips 的拍卖中，KAWS 的柚木雕塑《末日》更是引来 3 位电话竞标，终究以 562 万天价成交，比评价足足高出两百余万港币，令人咋舌。
今日，HYPEBEAST 便邀请来几位在当代艺术界、国际尖端艺术拍卖行滋润多年的专家，与咱们一起评论街头艺术、潮流藏品背面的惊人报答，以及未来商场预期。
从亚文明到大生意
敞开街头艺术商场年代
旧日一向被诟病「难登大雅之堂」的街头艺术，逐步组成了一个生机十足的利基商场，其间「街头」和「波普」著作体现杰出，价格强势攀高，乃至被陈设在尖端画廊，标价数百万美元囤积居奇。潮味十足、视觉冲击感激烈，契合时下盛行文明等要素成为新一代买家挥金如土的理由。
街头艺术家实力昂首
一大批鼓起于街头的「叛变分子」成为保藏家、博物馆们竞相追逐的目标，不断突破上流社会与街头巷末的文明藩篱：先有 Jean-Michel Basquiat 凭仗一副 1982 年发明的头骨状涂鸦著作在纽约苏富比拍出 1.105 亿美元天价；
Jean-Michel Basquiats Untitled 1982
再有 Banksy 的一系列反战、反种族歧视、同性恋平权的涂鸦著作，增资起伏超越 266,584%；被都柏林市政府、差人、修建业主恨得牙痒痒的 Conor Harrington 每幅画评价均超越 6 万英镑，近年 KAWS 和 JR 的生长速度也飞快......
改写 KAWS 雕塑著作的国际拍卖纪录
前者在本年以 620 万美元的著作位列全球艺术家拍卖收入排行榜第 35 名，后者刚在伦敦泰特现代艺术馆、威尼斯双年展、阿姆斯特丹拍摄博物馆等尖端场所展出，气势正劲……
法国街头艺术家 JR 的著作潜力被数间尖端拍卖行、艺廊看好
据 Artprice 发布的《2017 当代艺术商场陈述》中，全球最受欢迎的 10 位艺术家中，街头艺术便占有了 4 席: Keith Haring、Shepard Fairey、Banksy 和 KAWS。街头艺术在引起保藏家疯狂追捧的一起，也逐步成为当今艺术品商场最具生机的板块之一。
Banksy 曾当选《年代》杂志全球最有影响力的100 人
盛行、潮流拍物叫价惊人
近几年当代艺术更衍生出潮流玩具、规划家居、电影海报等潮物，以丰厚的品类和共识感十足的特质逐步成为拍卖场上不行忽视的一支劲旅，商场上叫价亦十分惊人：例如 1933 年上映的《金刚》法国版海报，存世缺乏 20 张，评价竟达 £20,000 - 30,000 之高。
Supreme 主题拍卖会 C.R.E.A.M.
前不久法国拍卖行 Artcurial 举行的一场以 Supreme 为主题的展览拍出了近百万美元总价，副总裁暨策划人 Fabien Naudan 先生带领团队先后游走于纽约、LA、伦敦，到东京、瑞士、意大利等地，历时一年半完结，其间那款 Louis Vuitton x Supreme Malle Courrier 90 Trunk，被拍出约 66 万 RMB 天价，可谓是史上最一举成名的行李箱。
「80% 的拍卖品来自 Supreme，也有与 Supreme 协作过的艺术家著作，还有拍摄、联乘等等，我想经过那些最里程碑式的拍品，来串联出一场无缺的 Supreme 探究旅程。」
—— Fabien Naudan
收买此批藏品的进程也并不简单，「最费周章的其实是压服本来的具有者，用拍卖行的规则，从他们手中收买物件......有一次，一个卖家周二容许了我的条件，周三就卖掉了他的东西。」不过，这种拍卖方法也不是什么新鲜事，早在之前，日本街头潮流教父 NIGO 便数度携手苏富比以及其御用策划人、苏富比亚洲当代艺术部主管寺瀬由紀出现其数百件私藏拍卖。
「NIGO® Only Lives Twice」拍卖海报
「NIGO® Only Lives Twice」全部展出 NIGO 保藏纪念品、挂钟、规划家具等 108 件拍品，而「Return of the NIGO®」则以 星球大战保藏为主题，二者均发明了惊人的宣扬效应及成交总价，NIGO 也亲身共享了其保藏背面的故事，不光改写着艺术品拍卖的方法，也含糊了物品与艺术之间的边界。
「这场拍卖首要受到了 NIGO 和 Star Wars 粉丝的支撑。竞拍者对 NIGO 自己私藏的酷爱和执着助力价格的不断攀升，在群众间取得了很成功的宣扬，我在纽约的租借车上还看到了电视台对这次拍卖的报导。」
—— 寺瀬由紀
街头艺术叫板干流艺术商场
透析街头艺术鼓起原因与影响
今日，购入潮流玩具、街头艺术品渐渐成潮流买家的一项潜在出资手法，尽管社会各界关于它们的迅猛开展质疑声不断，即便价格与近乎绝迹的大师遗作仍无法混为一谈，但也在年代的变迁里超出了许多人的预期，在一向被边缘化的进程中生长起来。
互联网和交际媒体的传达
自 Andy Warhol 开端，到现在村上隆、KAWS 等艺术家，简直都在发明期内功利滚滚，跟梵·高、塞尚、莫奈生前著作无人问津的境遇大不相同，近年来互联网的爆破式开展及交际媒体的鼓起算事最大功臣，名人艺术家经过交际媒体引爆热门话题，进一步提高名望，趁便树立广泛的受众群促进一下成绩，一举几得。
「这些对科技和时髦有着激烈爱好的年青保藏家在交际网络上的参加度很高，这也是为什么拍卖行要采纳新的推行方法来招引他们。」
—— 寺瀬由紀
保藏者集体的影响力亦不容小觑，比方 Virgil Abloh 与村上隆，Kim Jones 与 KAWS，Raf Simons 与 Sterling Ruby 等为首的绑缚宣扬，仍是以《星球大战》导演乔治·卢卡斯、斯蒂文·斯皮尔伯格、Brad Pitt、Leonardo DiCaprio 等好莱坞名人保藏家们的喜欢……
Madsaki 与 Takashi Murakami
街头艺术家们的绑缚宣扬现已变成一个现象级的传达方法
交际媒体和互联网协助有才调的艺术家找到更便利快速的盈余方法，不再局限于圈子内的口耳相传，但一起间也引发了行家的忧虑：
「现在年青一代具有无比丰厚的信息来历，随之而来的问题是，他们保藏一件藏品可能不是由于发自内心地感动，而是由于在交际网络上无数次「刷」到了它。」
—— Fabien Naudan
青年买、卖家鼓起的试金石
由于二级商场的浪潮到来，也催生了不少年青的艺术品经纪，加之印刷复制品职业日渐老练，艺术品的评价也在质量、出处、稀有度和无缺程度等理性的基础上注入了更多来自买家个人的理性考量，比方 NIGO 自己在年青代代中的潮流影响力就是价格飙升的加成之一。
滑动检查更多 NIGO 私藏拍卖品
「归根到底，拍卖的价格都是出于保藏家对拍品的喜欢下拍出的。其实假如这些 Star Wars 的藏品不是 NIGO 供给，它们有可能不会拍出如此高的价格。」
—— 寺瀬由紀
跟着近年千禧一代的敏捷鼓起，街头、盛行艺术商场也随之变得广大起来，他们大多具有杰出教育布景，对艺术的了解一般跨过文明边界，更重视与集体生长年代的共识，激烈的自我意识和对潮流文明的掌控力，让他们不再顺从于商场，更长于独立思考。
Ben Eine 是出售印刷复制品行当的领头人之一
「尽管资深保藏家们的首要藏品仍是那些价格昂扬的艺术品，年青艺术家著作的消费人群却有了更多年青保藏者，咱们十分重视年青一代，由于他们是保藏界的未来。」
—— Jonathan Crockett
冲击干流画廊、藏家的传统观念
跟着职业和商场的逐步老练，潮流艺术品的生意更加兴隆，但即便是街头语境已高度商场化，它们与传统艺术的别离仍然明晰可辨。
相关于传统艺术家，街头、盛行艺术家对本身的群众形象以及著作出售途径更有话语权，比方 KAWS 便经过玩具、T-shirt 等各种自带潮流特点的载体进入国际的每个旮旯，把自己的艺术向社会各个阶级推行，对画廊、拍卖行的依靠要相对少得多。
「KAWS 有一个风趣的现象是他的著作可以很亲民，一件群众都可以具有的 T-Shirt，或是更精美的公仔，也可所以较高层次的艺术品，不同范畴的人都能具有自己的 KAWS 产品。」
—— KAWS 御用策展人 SK LAM
不过，关于那些名列前茅的拍卖行来说，街头艺术品的鼓起并非意味着消费者「变节」了曩昔的范畴，而是具有了更宽广的选项，意味着新的机会。
「我并不觉得它们会揉捏保藏家对其他藏品的寻求。相反，我信任这是年青保藏家进入拍卖行的一个机会，他们会发现咱们不只向亿万富翁供给最顶尖的艺术品。」曾一手策划 NIGO 多场拍卖的金牌策划人寺瀬由紀解释道。
街头、盛行艺术品的「含金量」
艺术表达的价值衡量
KAWS 的著作近年连续改写拍卖价格新高度的一起
也引发了群众对街头、盛行艺术品价值的评论
简直从诞生的第一天起，人们就这类艺术表达方法的质疑便不绝于耳。对一般人来说，艺术太「贵」，而街头艺术、盛行文明既体现艺术家的审美，又能贴合群众的日常日子，反映着潮流趋势，更新换代的速度更快，数量更多，辐射面更广，但正如前文提起，Supreme 作为消费品是否可以代表艺术登堂入室？一件 T 恤是否值得近 10 万人民币？它们的价值又该怎么衡量？
讲好一个故事
无论是潮流抑或是干流，艺术品最中心的价值在于叙事性，即它传递的故事，观者能从中得到什么启示。
1966 年的英国版 Batman 海报评价在 6 万 RMB 左右
这不只关乎著作本身展现的故事，还包含艺术家阅历，它最好是可以引发年代的共识，记载者经济、政治、文明、文娱的变迁，是艺术亦是社会符号。在此了解下，Supreme 作为叙说美国曩昔着 30 年间改动的载体而作为艺术品进入传统拍卖行，也就不难了解了。
「现在，艺术不再仅限于画作这些传统认知上的范畴，它可所以一件衣服、一块画板、珠宝、红酒……构思的诞生、发明的进程与终究的制品相同重要，其背面的理念，是被称为艺术的部分。」
—— Fabien Naudan
Supreme Pieces at Heritage Auctions
艺术家本身被视为一个品牌
当人们想要有质量确保，便会寻觅品牌，艺术品保藏也殊途同归。买家都期望自己的保藏能万古流芳，因而大师的名作，艺术家的签名式元素、著作对年代、历史意义，成为艺术品商业价值的重要考量。
美国艺术家 Barbara Kruger 著作
比方美国波普大师 Andy Warhol 的浓汤宝罐头和梦露，Barbara Kruger 的红底白字反消费主义、女权主义宣言，法国街头艺术家 Invader 受电子游戏启示的低像素式涂鸦著作；
Invader 在纽约修建物上的标志性著作
法国艺术家 JR 以在修建物、大型交通工具上张贴扩大的脸庞、五官特写等拍摄著作而取得国际的重视；荒木经惟的著作乃至改动了一个国家关于「暴露」的法令……
只需时间能证明全部
潮流圈一向有一个关于 Supreme 的段子：只需我把这几个字母处处印，全部产品的价格后边都可以加三个零。当年马塞尔·杜尚的小便池雕塑《泉》被视为达达艺术的前锋，在 MoMA 中展出，谁都没想到在完结之初它只落了个 「粗鄙下贱」的名声。同理，一件 Supreme 的 T-Shirt 是否值 1 万美金，是否能与 Babara Kruger 的原作混为一谈，Fabien Naudan 给出了他的答案：
「曩昔我从不以为一件T恤可以和一幅画作混为一谈，但只需时间能证明全部。要一直当心自己的说辞，由于你永久不知道将来会有什么改动发作。」
「有许多咱们视为至宝的画作在曩昔是被制止展出的，由于其时的人们以为它们不是艺术，乃至玷污了艺术。相同地，有些曾在博物馆中被展出的著作，现在一文不值，咱们都懒得瞥它一眼。」Fabien 弥补道。
马塞尔·杜尚的小便池雕塑《泉》当年争议不断
除此之外，商场的供求改动也是影响价格的重要原因。喜欢潮流多年的 Frankie Zhang 近年也会使用潮流艺术品、玩具的转售溢价小赚一笔，上一年，Frankie 正准备经过易手 KAWS 于上海的展览「KAWS：始于结尾」的首发款赤色 KAWS COMPANION 周边持续获利时，却发现因供货量较大，手上的公仔并不如幻想中的价格高企，唯有原价乃至贱价脱手。
这是一个归于街头艺术的年代
街头艺术的未来
街头艺术成为品牌协作的安全牌？
Dior x Kaws 别注款玩偶
除开 Dior x Kaws 别注款玩偶在 Stock X 上拍卖至近 3 千万天价，其实早在 1983 年，西太后 Vivienne Westwood 便将涂鸦艺术家 Keith Haring 的符号语言运用到自己的「女巫」系列中；
Vivienne Westwood x Keith Haring
Prada 在 2008 年的春夏系列中采用了涂鸦主题，Valentino 则是在 2006 年秋冬系列中运用了 Jean Michel Basquiat 的涂鸦著作，Jeff Koons 的著作被「嫁接」到 Louis Vuitton 的包上……
Jeff Koons X Louis Vuitton
自从闯入干流文明之后，街头文明便不再是游走在法令之外的私有之物，在合法化并被包装成消费工艺品。「现在，人们更情愿也更拿手去跨过边界。在曩昔，全部的事物都显得相对独立，买艺术品、买手表的人是不同的集体，但现在不一样了，人们有本钱去尝遍艺术的全部味道。」 Fabien Naudan 如此说。
Keith Haring 的著作被运用到
Modernica 的玻璃纤维贝壳椅上
玩具公仔正成为艺术另一出口
千禧年后，全球不少殿堂级的艺术家、规划师、涂鸦大师纷繁进入艺术玩具商场，包含美国 Gary Baseman、Futura、MCA、DALEK，日本的村上隆、奈良美智、TOUM，英国的 James Jarvis，香港的 Michael Lau、铁人兄弟……
保藏来自我国杭州街头、盛行艺术保藏家 LEIYU
「15 年的工作阅历告诉我，当代文明、街头艺术品商场的潜力十足，并且咱们最近还发现了玩具投资的回潮。」
—— Isaure de Viel Castel
其价值的十分可观，2007年，奈良美智依据他前期的一幅插画著作，推出名为「Sleepless night sleeping」的定量玩具公仔，半年后在巴黎苏富比以近 2 万美元成交；村上隆推出的美少女 Miss Ko2 玩偶原型，在纽约佳士得拍卖行以 56.75 万美元售出，小小玩具价格堪比大型雕塑著作。
保藏来自我国杭州街头、盛行艺术保藏家 LEIYU
家境富裕的杭州保藏家 Leiyu 是触摸潮流玩具多年，受 NIGO 的影响，他不吝耗时耗力从不同途径搜集各种街头艺术家著作、潮流玩具，一些乃至是定量发行的稀缺品，别看架子上的手办体积不大，价值却不菲，对购买、运送、打理的要求不亚于商场上的干流艺术臻品。
对待商业化喜忧参半
即便仅从商业视点来看，无论是高档时装品牌抑或是潮流单位与艺术的跨界固然有十分多成功的事例，街头艺术的开展也非无忧无虑。现代消费着总是不断寻觅下一个热门，直至它因过度消费而过气，街头艺术可能成为它贪婪食欲下的一顿饱餐。
Gucci 携手西班牙数字化艺术家 Ignasi Monreal 打造数位化插画著作
而从艺术的视点动身，当代艺术原本是抵挡本钱主义的，而当代艺术在商业化的进程中是否可以本身的理性价值：坚持对本钱的批评、对社会的批评，咱们仍未可知。
Shepard Fairey 乃至将自己在艺术界的威望
运作成一个数百万美元的生意
艺术保藏并不是一个俄然开端的爱好爱好，而是始于一个人期望赏识更多美好事物的时间。
而街头艺术、盛行文明总能以共同的艺术视角来发明精彩，给人带来惊喜和趣味。正如 Banksy 所说：「人们看油画的时分会赞赏于绘画技巧所传达出来的意义，人们看涂鸦的时分会赞赏于排水管所添加的意义。」
街头艺术如此，当代艺术如此，艺术皆如此。
