男人，是喜爱新鲜感的动物。
朴素的有钱人康总就是如此，他不想再带自己心爱的姑娘去庸俗的电影院约会了，他想玩点新鲜的，带她去看场百老汇。
从来没看过音乐剧的康总，为了怕出丑特意请我吃了顿大餐，在擦嘴的时分，康总羞涩的对我说：
「杜少，这百老汇怎样看啊？难不难啊？」
如同不少老爷跟康总的主意相同，都觉得百老汇特难明，非平常百姓所能挨近。
但讲真，看音乐剧真不比有那么多心思担负。由于从难度来讲，看一场百老汇音乐剧并不比看电影难多少。基于此，杜少今日就带着老爷们一同看看，怎样赏识一场百老汇音乐剧。
说到百老汇音乐剧，老爷们脑海中滑过的形象可能是这样的：
一群身穿塔士多礼衣的欧洲老贵族，坐在赤色的沙发椅上；戴着单片眼镜，用严厉的表情看着台上身穿素服头顶橄榄枝和假发的艺人，用你听不懂的言语吟歌高唱，其间还配合着恢宏的古典乐伴奏，而背面场景却像是 5 毛钱特效。
但这些场景并不归于百老汇音乐剧，而是歌剧。
事实上，歌剧和音乐剧完全是天壤之别的两种扮演方式，音乐剧要比歌剧轻松的多。
首要你要知道，看百老汇音乐剧就像看一本通俗小说那样轻松：无论是描绘监狱风云的「芝加哥」、仍是叙述爱情的「西贡夫人」、又或是给孩子看的「狮子王」，一切的剧本就像电影相同以剧情为主，刚好满意了人们喜爱听故事的原始愿望。
其次百老汇为了让你高兴，它什么都肯做：怕你听古典乐觉得太严厉高兴不起来，百老汇音乐剧在伴奏上就是怎样嗨怎样来，从摇滚到电音没有不敢用的，就是为了让你高兴。
更重要的是百老汇音乐剧和蔼可亲不拿劲、肯定不装模作样：它扔掉了正本起源于歌剧的意大利语演唱传统，改动了寻求富丽的美声高冷唱腔，而专门挑选盛行唱法，只为离观众近一点，让他们觉得好听。比方妇孺皆知的「Mamma Mia！- 妈妈咪呀」就因 ABBA 乐队的音乐，让观众从座位上跳起来。
一说到音乐剧，谁都会想起百老汇这个词。
但「 Broadway - 百老汇」可不是指的「一百个长老坐而论道汇聚一堂」的意思，它的原意就是「宽路」，这条路途的姓名在美国并不稀罕，但百老汇却是因纽约曼哈顿由南向北的一条主路汇聚了一条街的剧院因此得名。
而在这条街上最有名的莫过于音乐剧，它的亮点有 4 个：
首要，剧本够棒。
百老汇的剧本刻画人物方法高档，能给写活了。其间最有名的莫过于「悲惨国际」中站在法国大革命第一线的流浪儿「Gavroche - 小伽弗洛什」，令人动容的台词和剧情组织让它成为了巴黎流浪儿的代名词，并被收入法语字典。
你要觉得百老汇，就是抱着几本经典剧本啃家底的就大错特错了。他们永久紧跟年代热点话题，推出最前锋的剧目，乃至是走在年代前面：
2013 年 7 月，联合国人权业务高档专员办公室在全球规模建议支撑同性恋人权的举动「Free & Equal - 自在与对等」要求各国保证 LGBT 集体的对等权益。而早在 4 月份，百老汇就现已推出了为 LGBT 集体权益发声的音乐剧「长靴皇后」而备受好评。
由于体裁问题，乃至被不少人预言这辈子估量都在我国看不了；所以许多剧迷远赴重洋就为了看它，不过现在还没看这部剧的人有福了，由于它现已登陆国内了。
其次，百老汇的音乐风格够燃、够热血。
百老汇音乐剧乐团，加入了更多现代科技让音乐变得更富感染力，比方经典剧目「妈妈咪呀」中文版里的曲目「Our Last Summer 」就曾让现场观众激动的从座椅上跳起来，直冲云霄。
此外，百老汇的舞美是一大亮点，永久都能夺人眼球。
百老汇音乐剧的舞台可谓奢华，在一些豪气剧目的表演中，指不定什么时分就给你来个声光电 4D 体会。
值得重视的还有艺人服饰：一般来说你只需看见富丽而虚浮的剧服，基本上就是百老汇出品跑不了。
百老汇还依据剧情开展对艺人们的服饰不断改动，比方在百老汇音乐剧「悲惨国际」里的重要人物德纳第老板身上就有显着的表现：
一开始进场时规划师让其扮演者，穿戴严密的平坦的衣服上台，用胸前改动上半身的褶皱来刻画出得寸进尺的人物性格；而当他搬到巴黎后则让艺人套上了带有涂鸦标语的马甲来进一步显现此人趁火打劫的小人之心。
想要看好一场百老汇音乐剧，你还需要知道一些有关方位的硬核细节。
这可是杜少我看了不少场音乐剧，砸了不少钱才总结出来的道理。
剧院由近及远有三档座位层次：Orchest、Mezzanine、Balcony，间隔越远价格也就越廉价。
Orchest 方位的座位优点适当显着，就是能看清艺人的面部表情和服装细节，乃至能感触喷水、撒碎花的实在特效，是全面感触音乐剧的最佳方位，但仅有的缺陷就是贵。
Mezzanine 方位处在中间层或者是双层剧院的一层靠后那一区域，这一区域价格不会那么高，但总会在观看角度上吃点亏，比方一层穹顶下的观众怎样也躲不开穹顶的天花板。不过假如你专心剧情，这个方位就是性价比最高的地儿。
Balcony 方位最高也间隔舞台最远，可是价格也是最廉价。尽管这么说起来感觉像是最低配，但假如你专心于舞美的话，这个方位再好不过，尤其是当你看像「悲惨国际」「剧院魅影」这种有大场面音乐剧的时分。
挑选音乐剧只需一个准则：「获过托尼奖的，提名越多剧越好」，只需遵从这个规矩就肯定不会出一点错。
就像电影有奥斯卡相同，音乐剧也有自己的巅峰奖项「托尼奖」。
这个 1947 年创始的托尼奖的姓名，取自美国戏曲名人安东尼特・佩瑞的昵称「托尼」。尽管我们都感觉托尼奖离我们很远，但估量老爷们都听过取得托尼奖的戏曲著作：
人民大会堂公演 9 次的「猫」
谁都知道的「剧院魅影」
可谓西方赤色样板戏的「悲惨国际」
…
能取得这个奖的剧没有怂的，以至于它与奥斯卡奖、艾美奖以及格莱美奖齐名，并称为美国艺术四大奖。
但囿于环境和文化差异，在我国想赏识一部百老汇的高质量音乐剧还得看命，究竟一年巡演就那么几回。
不过本年百老汇来华的当红巡演剧目「长靴皇后」和以往不太相同，有点凶猛的没边了：
首要是零差评。其次是获 13 项托尼奖提名，终究一举包括 6 项托尼大奖…这还不算完，趁便带走了格莱美最佳音乐剧专辑奖，可谓百老汇剧目中的鹤立鸡群。
之所以「长靴皇后」这么狂，最重要的在于剧本实在是太棒了：
这个剧本取自英国北安普顿一家鞋厂的实在故事，剧本围绕着面对父亲逝世、女友劈腿的鞋厂继承者查理和赋有规划天分的「变装皇后」萝拉的奋斗史打开，叙述了一个小镇鞋厂怎样经过尽力取得米兰时装大奖的故事。
在剧中，艺人用精深的演技诠释出了真实的男人气魄究竟是什么，它不来源于健硕的肌肉，也不是落拓不羁的声调，而是：
「承受自己也接收其他人正本的姿态。」
正是这种赋有人文颜色的容纳呼声，让这部剧的精力内核耀眼夺目。
7 月 11 日「长靴皇后」在上海首演，8 月 9 日将抵达广州进行 10 天公演，之后 8 月 24 日将到北京再次公演 23 天，完毕此次我国之旅。
在这部剧里，你还能看到更多风趣的细节和美丽的姑娘，不过这些细节可不是加以翰墨就能诠释出来，更需要你去现场体会。
乃至是字幕，都满足让你品上一天。
比方开场时，傻大黑粗的老唐用接电话的台词「你说啥？我听不见了我要关手机了！」通知观众关手机的细节这件事，就满足风趣了。
所以你瞧，音乐剧并没有你幻想的那么不流畅难明。
就算是不流畅难明，男人们也肯定不会看见困难而望而生畏。
由于真男人永久不会观念先行，给自己的认知预设壁垒。他们总会自动的去拓展自己的视野，好让自己看见更大的国际。
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｜修改：张家郡
｜排版：王健羽
