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无论是在街头仍是艺术范畴，Banksy 的姓名如雷贯耳。
从英国布里斯托、伦敦以致全球，作为极负盛名的街头艺术家、政治活动家，他经过：「Stenci - 模板涂鸦」的方法在各地的街头发明，表达一向黑色幽默结合对政治现况的暗讽，他的著作和实在身份一向是人们热议的论题。
Banksy 在巴黎索邦大学邻近留下的新作
「Banksy 效应」将街头艺术上升至全社会重视的层面，乃至为地产带来更大价值。
另一方面也招引到了艺术品商人和「偷盗」大街墙面著作的搜刮者炙热的目光， 这些都说明晰 Banksy 毋庸置疑的影响力。而在上星期的巴黎时装周期间，Banksy 初次来到巴黎留下了共七幅著作…
一只蒙面老鼠握着美工刀的图画，Banksy 附注：「巴黎 1968 年起义已满 50 周年，这是现代模板艺术的诞生地。」
这次的「突袭」时值世界难民日，Banksy 也保持自己一向的风格，借画作打击法国对待移民的严酷方针。
其间的黑人小女子画作，地址就是本年法国政府无视巴黎市长「Anne Hidalgo - 伊妲戈」对立，强行封闭的难民暂时收容所，收容所封闭后约 2000 名移民只能睡在运河旁、桥下，其间还包含孩提和青少年，直到现在这幅画作邻近仍有移民在街头露宿…
巴黎北部 「小教堂门」社区邻近，画一名踩在木箱上的黑人小女子，在纳粹的反万字记号上喷上粉色的壁纸斑纹，一旁还有小女子的泰迪熊和睡袋
还有另一幅 Banksy 仿照画家「Jacques-Louis David - 雅克路易大卫」1801 年画作「拿破仑翻越阿尔卑斯山」一名骑士的赤色披风蒙住脸部，对照法国 2010 年起制止在揭露场所遮住脸部的规则。
Banksy 将原画作「拿破仑翻越阿尔卑斯山」中骑士蒙住脸部再发明
Banksy 的几幅著作释出后引发了人们对巴黎街头艺术的重视，从全球的街头艺术环境来看，除了上世纪六十时代的涂鸦来源地纽约，巴黎也已有绵长的街头艺术前史。
相较于纽约的字体，巴黎的街头艺术崇尚更实在有力的形象。
男人锯掉狗的前脚之后，再将骨头送予狗，引发对资本主义的贪婪与严酷的反思
Stencil 这种发明方法，更是巴黎第一代街头艺术家，被称为「现代街头艺术之父」的 Blek le Rat 在八十时代时创始的。
将规划好的图画做成模版而喷绘，也影响了后边一批 Banksy、Shepard Fairey 这样的艺术家。
Blek le Rat in Paris
Banksy 乃至说过：「每次我觉得自己发明了什么新的东西，就会发现 Blek le Rat 20 年前就现已做过了。」
街头艺术家 Fansack
为了让咱们愈加了解巴黎结合城市前史和社会环境，差异于其他城市的街头艺术文明来源和现状，我用正巧在巴黎出差的时机，顺路访问了侨居当地的我国街头艺术家「 Fansack - 庞凡」。
巴黎左岸，下图中巴黎女性街头艺术家 Miss Tic 也是模版涂鸦方法的运用者，她的著作今日仍然遭到维护，政府规则清洁工有必要维护它们
从事街头艺术发明十余载，从街头涂鸦到与法国政府安排协作发明大幅建筑物立面岩画的 Fansack，带着咱们看了法国几个代表性的街头艺术区域，像是会集署理街头艺术著作画廊的左岸、蓬皮杜周边还有刚举行完 Ourcq live colors 街头艺术节的 19 区。
Ourcq live colors 街头艺术节
除此之外，巴黎还有 REHAB 2 Urban Festival、Top To Bottom Graffiti Festival、Le MUR 等大大小小定时举行的街头艺术节和项目，会集在 13 区的大型街头艺术岩画，彻底归于街头艺术的艺博会 Urban Art Fair 等…
巴黎美院和巴尔扎克与毕加索的新居
巴黎街头艺术的根源并不是 Hip Hop，而是艺术进入公共空间
「其实咱们能够看到巴黎的街头艺术跟美国的街头艺术气质是彻底不一样的，巴黎有更多人文的、更多表达的东西在里边，而且是用图画去体现自己的一些主意。」
「美国人是先有了街头文明后才想方法把它做成艺术，法国的艺术家是直接用艺术的观念去从事街头艺术的发明，然后再加上法国这边有一个非常好的土壤能够给予结街头艺术的开展，所以我觉得街头艺术是来源于美国，可是它在欧洲得到了开展。」
Fansack 边走边说。
Jef Aerosol 2011 年在蓬皮杜艺术中心邻近发明的巨幅达利肖像「CHUUUTTT!!!」赤色的箭头指向画面是他著作里的标志符号
首要法国是一个具有革命传统的民族，在非常时期常会经过海报来作为政治宣传以及鼓舞士气的东西，占据公共空间宣传自由民主。
60 时代时新现实主义艺术家 Jacques Villegl é 开发了海报拼贴排版的立异方法，海报答应快速无限制地仿制和现场快速履行，这也使它们成为街头艺术发明的首选技法。
Jacques Villegl é 海报著作
法国今世艺术家 Daniel Buren 则提出 Urban Art 的概念，开端发明和城市空间结合的著作。
法国街头艺术的根源愈加挨近欧洲前锋艺术运动中「艺术介入公共空间」的精力，而不是和美国的街头艺术一般，与 Hip Hop 文明和帮派布景密不可分。
巴黎街头随处可见的海报粘贴
说起图画粘贴这种方法，咱们现在最为了解的应该是法国街头艺术家 JR，他以粘贴巨型拍摄著作获得了世界的重视。
他在巴以边境的项目「面临面」、里约热内卢的项目「女性便是英豪」、墨西哥和美国边境重视移民问题的男孩肖像等著作，大多以重视社会问题为主，而且一向抱持艺术能够改动世界的观念。
JR 在墨西哥和美国边境设的墨西哥男孩 Kikito 设备，对立特朗普废弃「幼年抵美者暂缓遣送」方案
他曾经在巴黎完成了一个令人形象深化的躲藏卢浮宫金字塔的公共项目。
闻名建筑师贝聿铭于 1989 年为卢浮宫进口规划的地标性玻璃金字塔，被 JR 运用十六世纪卢浮宫的巨型黑白照片将其正面覆盖住，观众从某个特定视点观看会感觉金字塔与背面的卢浮宫彻底融为一体，消失在街头。
另一位法国闻名街头艺术家就是 Invader，他的姓名来源于 1970 年的一款电子游戏「Space Invader - 太空侵略者」。
著作以上世纪七八十时代像素游戏的风格为代表，用游戏屏幕里的元素侵略实在世界，用像素砖块与城市的颜色和文明所结合的著作抵达全球六十多个城市，愈加凶猛的是他的著作「高至」ISS 世界空间站，「低至」墨西哥坎昆海湾海平面下…
Invader 的像素块「Space2」在宇航员 Samantha Cristoforetti 手中
活泼在巴黎的闻名涂鸦艺术家还包含，以「溶解涂鸦」知名的 ZEVS，经过液化以「损坏」品牌标识和字母，打击消费主义。
和 ZEVS 一起发迹于 90 时代的 Monsieur Chat 猫先生，他的卡通形象充满在巴黎的广告牌、地铁站和其他许多公共场所；还有运用粘贴方法、著作寻求反差感的 Ludo。
ZEVS – Liquidated Coca Cola
巴黎的 12 区 和 13 区 Butte-aux-cailles 是城市街头艺术中大型岩画较为会集的地址，在那里咱们能够看到：
前者为长于运用多种前言拼贴式的布鲁克林的艺术家组合 FAILE 著作，后者为法国街头艺术家 Seth 的带有儿童和彩虹元素的著作。
伦敦街头艺术元老 D*Face 此前遭到 Itinerance Gallery 邀请在巴黎 13 区发明了岩画，周围就是前面介绍的 FAILE 和 Seth。
「Love Won ’ t Tear Us Apart」是这幅著作的姓名，以美国波普艺术大师 Roy Lichtenstein 的经典漫画为形象，加上了 D*Face 标志性的翅膀、骷髅等体现元素。
坐落 60 rue Jeanne d ’ Arc 的著作「Delicate Balance」和坐落 186 rue Nationale 的著作「Libert é , é galit é」来自美国街头艺术家 Shepard Fairey，前者特别将其发明的关于埃菲尔铁塔「Earth Crisis」设备变形为图画，成为了这个区域的永久性岩画。
街头艺术得到商场的认可，和更多来自画廊安排、政府的支撑
20 世纪 90 时代和 21 世纪初，巴黎街头多种多样风格和发明前言的街头艺术著作，很快打动了民众，以及政府和画廊安排，政府开端对这些街头涂鸦采纳半敞开的情绪，同意更多的墙面供艺术家发明，更多相关美术馆、画廊展览也呈现了。
一起交际媒体和互联网的推进，也大大解锁了街头艺术家的时机，将街头艺术呈现在了更多人面前，街头艺术成为了如今最重要的全球性公共艺术运动。
在巴黎，2012 年时「Palais de Tokyo - 东京宫美术馆」想愈加深化介入都市艺术而供给地下空间进行展览，「Lasco Project」企划中咱们能够看到多位街头艺术家的身影。
巴西的街头艺术双胞胎兄弟 Os Gemeos 与 JR 依据「Palais de Tokyo - 东京宫美术馆」地下通道的布景发明了著作。
地下通道二战时期被纳粹占用，纳粹其时创建了「Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg」安排专门掠取犹太人的艺术文明产业，而这个地下通道专门寄存一切他们窃取来的钢琴…
西班牙街头艺术家 Felipe Pantone 于地下通道发明了同混凝土空间激烈比照的著作「Data Somersault」这位艺术家一向经过各种数字元素和虚拟现实场景表达在信息量爆破、数字化时代布景下的考虑。
Fansack 关于巴黎现在的街头艺术场景介绍道：
比如说 agn è s b 这个法国品牌，它是在一切的奢华品牌里边最早注意到街头艺术的，今日 agn è s b 有自己的画廊署理街头艺术家的著作。
Shepard Fairey 的著作在现在法国总统马克龙的工作室里；之前世界气候峰会的时分，在巴黎铁塔中心挂了一个街头艺术家的设备著作。
其实咱们能够看到，不管是政治仍是社会层面来说，整个法国都给予街头艺术一个非常大的容纳，乃至支撑和推重。我觉得这样的一个环境必定会造就这个文明在这边的多样性。
URBAN ART FAIR PARIS 2017 现场
从 Galerie Perrotin、Galerie Itinerrance、Magda Danysz、Open space、Math goth 这些专心于街头艺术的画廊，到世界艺术盛典 Urban Art Fair，超越 30 个展馆一起举行的一系列关于街头艺术的展览、对话。
街头艺术在巴黎得到了有条理的整理和连续开展。Fansack 聊到：
「我觉得这个是欧洲人的特质，他们比较崇尚的人文主义理念。所以咱们能够看到街头艺术在巴黎各式各样的开展，原生的也好，商业的也好。」
Galerie Perrotin
整个巴黎街头艺术的开展，或许是它的整个趋势，我觉得应该能够代表全球的一个街头艺术或许是城市文明的一个改变。
从最原生的一种状况、不合法的状况，到开端有学院派的人参加美学的东西，然后再到商场开端认可，给予系统化的包装办理，咱们能够看到拍卖行、画廊以及收藏家、基金会关于街头文明或许 Urban Art 竭尽全力地给予支撑。
Magda Danysz Gallery
聊到街头艺术在全球和在我国的开展，Fansack 以为：「这样的一个趋势在我国，今后必定也会有这样的开展。毕竟在公共空间跟人发生沟通的艺术，它是生动的，与城市对话、与空间对话、与这个空间里边存在的人对话。」
在很多人看来涂鸦或许现已死了，它不再是小众人群游离于法令之外的自留地，街头艺术的进程从背叛、对立系统的根源含义，上升到合法化的艺术运动，乃至是艺术消费品。
商业化必定会有一些对立的声响，可是街头艺术自身仍然带有不拘泥于方法的容纳性，有情愿保持原生状况的艺术家，也有情愿被商业化或包装，为自己的发明带来必要的保持和更好地开展的艺术家。
持有敞开和容纳的情绪看待街头艺术，是咱们现下最好的面临方法。
