当我们谈论起一场富有创意的时装秀场时，会想到用怎样的词汇来形容，实验？先锋？怪诞？或者前所未有？那些在历史的篇章中被尊为传奇的秀场，各自有着它们被铭记的理由，而在 2020 秋冬巴黎时装周，由 Sarah-Linh Tran 与 Christophe Lemaire 领导的 Lemaire 却忽略了秀场这一概念，将 T 台 — 这一有些传统的表现形式抛掷脑后，回归到衣物本身最为纯粹的日常之感。
Lemaire 2020 秋冬系列，来到一座颇有些年代感的建筑中进行，空旷而又静谧的环境下，人们往来的脚步声与手推门的开合引起阵阵回音，如若不是分散在场地两边的来宾，你一定不会将它想作是时装品牌的秀场。模特们毫无规律的出现，他/她们大多穿着极为日常的衣物，时而打量着四周的环境，扫视着观众席上的人群，时而又驻足停留，像在等待朋友，Lemaire 营造出一派都市通勤的意味，略有些随性的展示着新季的服装。
风衣、夹克、西服套装、衬衫等等基础性的单品，几乎在每个人的衣橱中都会出现，而 Lemaire 只是将它们带回到生活的场景。新季中，品牌依旧延续了极为考究的用料和流畅的版型，整个系列没有任何一种跳跃性的色系出现，沉稳的中性色调贯穿始末，已故的墨西哥艺术家 Martín Ramírez 的版画作品与 Lemaire 的美学达成了跨时代的共鸣，也为日常感的 2020 秋冬添住了一抹别样的个性。人们总是期待能在秀场上看到惊世骇俗的一面，但它的确可遇而不可求，也许唯有日常的美好，才真正是为永恒的存在。
