人们常常将「街头文化」等同于 Hip-Hop 文化，将其划分为：DJ、街舞、说唱和涂鸦四个部分。虽然这样框架化的定义有些呆板与狭隘，但可以让人们较为直观理解其概念。随着时间的推移，街头文化变得越来越多元并趋向主流。在过去，它存在于街头或地下场所 ，而伴随时代的发展，它以出版物、串流媒体、电视节目、影视剧、时装秀场、拍卖行甚至是博物馆等平台为载体，逐渐被更多人知晓和接纳。
纽约州州长 Andrew Cuomo 最近宣布纽约获得一笔 $375 万美元的预算，并计划将其部分作为打造世界第一座「嘻哈文化博物馆」的资金，这个名为「Universal Hip-Hop Museum」的博物馆属于纽约正在执行的住宅与零售开发计划之中，占地 50,000 平方尺的建物，预计将建成在纽约饶舌圣地布朗克斯哈莱姆河（Harlem River）第 145 街大桥（145 Street Bridge）以北。届时将展出嘻哈艺术品和互动展览，参观者可以在那里体验录音等活动。
事实上，由于布朗克斯出产了相当多饶舌传奇，自 2006 年开始便有至少两次传出将会打造嘻哈博物馆的消息，然而最后都不了了之。这次的总负责人 Rocky Bucano 表示：「嘻哈博物馆的建立将会是布朗克斯的复兴，布朗克斯将会强势回归。」博物馆原计划在 2022 年开放，届时布朗克斯角的第一阶段工程将完成，但博物馆现在有了新的开放日期 —— 2023 年，以配合 Hip-Hop 文化诞生 50 周年。
博物馆将横跨两层楼，提供 Bucano 所说的 70 年代音乐史上的沉浸式体验：博物馆的参观者可以在一个模仿 DJ 的展台上制作自己的混音唱片，参观录音棚，还可以将自己的 iPad 画面投射到建筑上，一个虚拟现实剧场将实现游客与一些嘻哈名人们一起登上舞台。
据《福布斯》介绍，此次展出的 Hip-Hop 文化遗物中包括 Tupac 和 Kurtis Blow 的歌词手稿，以及成千上万的唱片和磁带。纽约市希望能够通过 Universal Hip-Hop Museum 的成立获得更多的观光人数以及税收，计划预计斥资 $80 万美元，且目前已经找到多位合作伙伴，像是科技巨头 Microsoft、知名学府 MIT、来自纽约的传奇饶舌歌手 Nas 和 LL Cool J 等人都将参与这次的计划。
「如果不在街头创作和发生，那它还算是街头文化吗?」这个问题甚至困扰着创造它的艺术家们自己。街头文化是暂时的，这也是它可以如此先锋与独特的原因之一，没有人拥有它，它是当下的一种态度表达。然而，街头文化对当代文化领域产生了重大影响，街头文化类的专属博物馆的兴建与发展，不但成为延长街头文化寿命的形式之一，而且满足了公众对街头文化的需求。
除了上文中介绍的即将营建的嘻哈博物馆，如今在世界的一些城市，已设立了较为成熟的大型街头艺术博物馆，长期展出街头艺术家们的作品，在街头艺术爱好者们的心中埋下一颗颗前去旅行参观的种子。
MoSA Museum
美国纽约
地址：189 Bowery, New York, NY 10002
在 MoSA 的官方网站上有这样一句自白：「MoSA 是一封写给波威里街和下东区的情书。」这句话足以表达了博物馆对于纽约这个曾经的街头艺术之城的崇敬与爱戴。
2013 年，位于纽约皇后区的着名涂鸦艺术圣地 5Pointz 被业主 Gerald Wolkoff 涂白毁坏后，曾经在此参与创作的街头艺术家们建立了名为「5Pointz Creates」的艺术组织。2016年，CitizenM 酒店邀请 5Pointz Creates 的艺术家们一起创建了 MoSA ，于是，这座位于酒店内的免费街头艺术博物馆诞生了。5Pointz Creates 的艺术家们既可以在避免公安驱逐的场所施展才华，又可以获得一份薪水。
在酒店 20 层楼高的内部楼梯中，布满来 5Pointz Creates 的 20 位街头艺术家的画作，营造了一个独特又自由的艺术体验。正如它的介绍所言，这里不仅仅是一个旅游景点，而是一封情书，承载着 5Pointz 旧址里壮观又狂野的街头艺术精神。
Urban Nation Museum
德国柏林
地址：Bülowstraße 7, 10783 Berlin, Germany
提到德国柏林，人们总会联想到着名的柏林墙。早期的街头艺术家们将柏林墙当作画布，用叛逆的视觉语言展现对历史和实事的态度，当柏林墙倒塌后，柏林的公共空间逐渐被不同形式的街头艺术创作填满。2017 年对外开放的街头艺术博物馆 Urban Nation 全称为Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art，致力于呈现世界优秀街头艺术家的作品，记录街头艺术在城市形象演变及社区文化改造中扮演的角色。
博物馆坐落于布洛大街 7 号的一个历史悠久的公寓楼，是一座由现有建筑改造成的博物馆。与传统的博物馆不同的是，建筑外部墙面就是画布，不定期更换由不同艺术家带来的艺术创作，将建筑本身变成一件艺术品。负责博物馆营建与运营的幕后团队是 Urban Nation，一个在 2013 年由柏林房地产公司 Gewobag 出资成立的非盈利性艺术组织。
博物馆内汇集了 150 位国际知名艺术家为博物馆量身定制的作品，流动的立面元素与更传统的绘画收藏一起被保留和保护。由建筑设计事务所 GRAFT 设计的博物馆内部也有惊喜：建筑的内部结构被整改成更加宽大的空间，在一层和二层之间加入了一条横穿展厅的T台，以便让参观者通过不同角度和距离范围鉴赏作品，获得最佳视觉体验。
Street Art Museum
俄罗斯圣彼得堡
地址：Revolyutsii Hwy, 84AB | entrance from Industrialny Avenue, St. Petersburg 195248, Russia
大多数去圣彼得堡寻找艺术的游客都会去艾尔米塔什博物馆或马林斯基剧院，但位于远离城市中心旅游核心的工业区里的 Street Art Museum 同样值得被提上日程。
Street Art Museum 位于圣彼得堡东部的废弃层压塑料厂，自 2014 年以来它已经成为一个富有吸引力的景点。博物馆的场地分为两个独立的区域 – 工厂内部区域的永久展览区和开放的公共空间的临时展览及活动的场所。隐藏在公众视线之外的工厂空间是当代街头艺术家创作的地方。现拥有 P183、Tima Radya、Kirill Kto、Nikita Nomerz、Escif 等 20 多名当代街头艺术家的作品。
Moco Museum
荷兰阿姆斯特丹
地址：Honthorststraat 20, 1071 DE Amsterdam, Holland
于 2016 年开放的 Moco 博物馆是一座独立投资的博物馆，致力呈现当代街头艺术的先锋艺术家们的作品。博物馆位于 Museumplein 的 Alsberg 联排别墅，毗邻另一个着名博物馆——梵高博物馆。这座建筑建于 1904 年，由荷兰着名建筑师 Pierre Cuypers 的侄子Eduard Cuypers 设计。
Moco 博物馆由 Lionel 和 Kim Logchies 夫妇创办，他们也是阿姆斯特丹 Lionel 画廊的老板。他们将波普艺术、街头艺术和其他当代艺术作品填满这个经典的空间，把世界级的展览带到这个时髦的博物馆。艺术家们通过展示自己的作品来获得认可，如果作品升值，他们还会获得一些经济回报。
在这里能看到 Banksy 最具标志性的街头作品，如《气球女孩》(Girl with Balloon)，另外还有许多大师作品也在博物馆内展出，从 Dali 到 Warhol ，从 Basquiat 到 Koons ，当然也有我们更为熟知的 Damien Hirst 和 Keith Haring 的艺术杰作。
MAUSA Vauban Museum
法国东北部新布里萨克
地址：Place de la Porte de Belfort, 68600 Neuf-Brisach,France
法国东北部莱茵河畔，有一座色彩斑斓的小城新布里萨克。作为过去法国重要的军事要塞，它独特完美的八边型俯视全景和呈九宫格分布的内部街区建筑布局，被列为联合国的世界文化遗产，于 2018 年开放的 MAUSA Vauban 博物馆便坐落在此。
在这个名为沃班城堡的建筑物里，拥有超过 1000 平方米的室内空间和 2 公里多的长廊，展示了包括 Jérôme Mesnager、Denis Meyers、Seth、Guy Denning、C215 和 Nasty 在内的常驻艺术家的作品。街头艺术家们以城堡里斑驳的地面及原始的壁垒为图纸尽情挥毫。
自上世纪 6、70 年代以来，街头艺术家们就像是血液和砂砾，为钢筋森林般的城市环境注入活力和惊喜。虽然为街头艺术建立专属博物馆在艺术界内一直有着褒贬不一的评价，但街头艺术对社会的变革性影响有目共睹。通过这些街头艺术博物馆，艺术家们有更多的机会合法探索自己的实践，亦能让大众对街头文化更加包容和尊重，也不失为一个积极的结果。
