巴黎2019年7月9日 /美通社/ -- 电信和网络大亨 Patrick Drahi 收购了苏富比，这可能被视为艺术市场对数字时代的最终接纳。
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Artprice Price indexes of Art Market
Artprice 的创始人兼首席执行官 thierry Ehrmann解释道：“1998 年，Francois Pinault 收购佳士得，带领我们的行业进入了‘金融’时代。而 20 年后，佳士得的主要竞争对手苏富比即将引领‘数字’革命。幸运的是，许多基础工作已就绪：长期以来，Artprice 一直是这一巨大蜕变的先锋力量。十年前，知名美术史学家雷蒙德·莫林说道：“不管愿意与否，Artprice已不可逆转地改变了我研究了50多年的艺术市场结构。”
毫无疑问，向苏富比股东开出的 61% 溢价反映出艺术市场的巨大经济潜力，而苏富比是这个市场的核心参与者。Patrick Drahi 并非唯一一个预见其中潜力的人。据《纽约邮报》称，至少有两个其他的收购已达成：一个来自华尔街（由收藏家兼黑石集团首席执行官 Stephen Schwarzman 发起），另一个则来自苏富比最大股东 -- 中国泰康资产。
艺术市场金融化让众所周知的大变革成为了可能，随之而来的是新参与者、新策略和新工具的加入。例如，拍卖担保能够保障名作的拍卖，从而让卖家更安心。担保最低价与金融市场衍生品有点类似：大致看来，可将这些担保比作“看涨期权”。
期待已久的艺术品市场发展的下一步则是去物质化。2017 年，苏富比取消了在线拍卖的买方佣金。但 5 个月后，却重新开始收取佣金。苏富的财务业绩不够强劲，无法承受股东要求提高营业利润率的压力。就在苏富比宣布即将从纽约证交所退市的次日，《艺术新闻/ 法国版》头条便是“苏富比重获自由...以及苏富比的秘密”。
在这样负利率或接近零利率的大环境之下，艺术市场的吸引力更胜以往，平均年回报率为 +7% (Artprice100©)。
在过去的 20 年中，艺术市场的效率得到了较大提升。诚然，交易成本仍然居高不下，艺术品在全球的流通障碍依然很多，但艺术市场的发展从未如此顺利，从未如此全球化。
从德国艺术家安塞姆-基弗在北京创下的 400 万美元新纪录，到纽约最近对土著艺术的热情（高古轩画廊和现代艺术博物馆 PS1 举办的展览），艺术市场已摆脱了地缘政治的框架。
买家的偏好仍明显受到了较大的地理影响，但艺术市场已能够轻松接纳这些因素。2015 年，苏富比终止了在中东的销售，而更倾向于在伦敦举办专面向中东艺术品的年度拍卖会。经营商知晓，阿拉伯半岛的收藏家们非常乐意跨越多哈和英国首都之间 4000 英里的距离。
艺术市场现已准备好迎接去物质化...虽然相较于其他经济行业，它有着将近 30 年的差距...
如今，艺术爱好者、收藏家、专业人士和博物馆可以使用许多工具，以便于管理自己的藏品和销售方法，另一方面还能随时获取全球艺术市场的洞察。1987 年来，Artprice 作为这一领域的先锋力量，通过收购瑞士 Xylogic 公司等公司研发了一套完整的决策工具，汇集了非常实用且准确的艺术市场指标，并可实时显示最新趋势。更重要的是，这些工具还会对价格变化进行预测。自此，大数据、数据挖掘、IE、人工智能和区块链技术被运用于艺术市场的分析和驱动。Artprice 每年在研发方面投入了 80% 的开支，并获得了法国国家投资银行（BPI）授予的“创新企业”称号。
Thierry Ehrmann 补充说道：“我们的价格指数采用非常可靠的重复上拍法进行计算，这是我们强大的数据库代表之一，对全球公共艺术品拍卖展开了全面、透明并且完全客观的报道。”
Patrick Drahi 执掌苏富比无疑是一个明确风向指标，标志着艺术市场向数字时代的转型。尤其是，有两个数据是艺术市场的显著增长的明证：自二战结束以来，艺术品消费者和收藏者的数量从约 50 万增长到如今的近 9000 万。博物馆行业亦是如此：2000 年到 2014 年底，所建造的博物馆数超过了过去两个世纪的总和。如今，博物馆数量的增长节奏仍在继续，每年落成近 700 家新博物馆，足迹现已遍及五大洲，为世界各地的艺术爱好者带来愉悦，以及文化享受。
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