（雅昌艺术网讯）2019年4月9日，“红”主题艺术创作手稿展在湖北美术学院A3艺术空间开幕。本次展览展出19组青年艺术家的创作，联合“中国梦”的新时代话语，将红色主题属性进行包括文字、图像、影视等方面的思维发散，将“红”在其能指与所指的的开放性场域中去设立主旨，让艺术的创作以一种语言的自由去表征它所在的新时代。
“关于红色主题展览是湖北美术学院以及油画系多年来坚持贯彻的有关学风营建月的重要项目之一，长久以来坚持投稿评选的方式进行并取得了优异的成果，本次展览在前期筹划准备中，就决定打破长久以来的活动展览形式，由主题征稿评选改为组建创作工作坊。以艺术专业化、创作年轻化的双重目标去鼓励并支持创作工作坊成员们对于个体时代新声的主题表达”。
同时，本次展览的主办方A3艺术计划、C0S-J青年艺术平台介绍表示：“在本次展览中，架上绘画也不再是唯一的表现形式，包括摄影、装置、影像等偏为当代的呈现方式都被给予了更多的关注。同时本次工作坊的创作成员构成也更为全面丰富，个人形式的艺术家与学生作品的共同展示，以及小组形式的新工作模式都让这一次的阶段性总结工作更加丰富多元、在未来的正稿创作中具有更多的可能性”。
孙晓引用了杰克逊·波洛克的一句话来介绍自己的作品《第二次意义》：“绘画是一种自我发现......的状态。每一位好的艺术家都是在画他自己。”红色在艺术家眼中代表生命的意义，代表自信、力量、勇敢、激情、永不言弃的精神，正如自己追逐梦想的旅程，这次展出的作品基于自己过往的追梦之旅完成的创作。
郝鹏认为从工业社会进阶到当下的“工业4.0”和“全球化3.0”时代，景观对人意志的占有和塑造是当代艺术值得探讨和批判的论题。因此，在作品《Space series》中，郝鹏遵循“场域-空间-意志”的逻辑架构，以观念摄影作为媒介，即以影像本身去阐述景观社会之下空间与意志的彼此联系和对社会关系的影响，甚至是对社会关系的编制。从空间和意志作为立脚点，探讨观念上景观社会的意义，呈现出一种新的感性——艺术创造的新联系，以此表达出对于当下社会变化之中的思考和审视。
“某一局部或者元素符号往往代表了一个全局的样貌。在像素图像中，这种局部可能是随机抓取的一片区域，也可能是图像中标志性的符号。”在孙佳童的作品《构筑·CM²》中，艺术家尝试用局部表现：随着社会发展、生活节奏的加快的环境下，人们的生活状态；尝试通过表现局部让观众“看”到完整的图像，从而让观众有进一步的思考。
