近年 NASA 元素急速升温，成为各界品牌的主要灵感来源。如把时间轴往前看，追溯历史经过，绝对要归功于「Tom Sachs」一人。相信很多人认识 Tom Sachs 这名字也是源于他与 Nike 的联乘鞋作，但除了这双「NikeCRAFT：Mars Yard Shoe」之外，真的深入了解 Tom Sachs 的人又有何多呢？适逢本回是 NASA 纪念专题最终章，HYPEBEAST 便为读者们一一解构 Tom Sachs 的成名经过，也希望读者们知道一点，这位艺术家的创意与思想比起那双鞋作更富前瞻性！
不用多作介绍，相信各位对「NIKECRAFT：Mars Yard Shoe」这款话题作并不陌生，早于 2012 年诞生，在当年 Jordan Brand 的篮球鞋热潮下，其实这双鞋作还未有引起甚么巨响，但如今已在二手市场夸张的升幅至 3 万多港元，而且并不是「有价冇市」的假现象，其升值潜力至今仍未有停止的迹象，原因简单，就是 Tom Sachs 一直视此创作为一枚艺术品，而不是单单一双普通的球鞋。无容置疑，「NIKECRAFT：Mars Yard Shoe」 的出现绝对带给 Tom Sachs 很高的收视，亦将他的名字注入到每位的脑海之中，然而其实这位纽约当代装置艺术家早于 90 年代经已在美国声名大噪。
NIKECRAFT：Mars Yard Shoe
“If You Worship Money, You’ll Always Always Feel Poor. I Worship Innovation And I Always Feel Like I’m Not Doing Enough New Stuff. That’s My Impulsiveness.”
Tom Sachs
THE HISTORY OF TOM SACHS・踏上艺术之路
于 1966 年在纽约市出生的 Tom Sachs，正值美苏冷战以及军备竞赛的时期，世界放眼在地球以外的领域，探索太空成为世界的大趋势，就是这个氛围的笼罩下，Tom Sachs 慢慢对 NASA 以及外太空文化有着无尽的幻想，高中过后，Tom Sachs 更远赴伦敦修读建筑学并进行深造，回到美国时间，更跟随著名建筑师 Frank Gehry 学习兼工作，也潜移物化地参透了现今 Tom Sachs 经常提倡的排列艺术（Knolling），为他打开了艺术家之门。
“ALWAYS BE KNOLLING”
直至 1994 年，当时 Tom Sachs 获得纽约时装品牌 Barneys 的邀请，为店内布置圣诞节橱窗，最终制成品沿用了他个人的有趣怪诞思维设计了名为「HELLO KITTY NATIVITY」的耶稣诞生场景，当此艺术品公开后，整个艺术界也得到了各界的关注，并对 Tom Sachs 留下深刻印象，他的作品也同时开始吸引到世界不同名店，并为这些品牌设计出多款有着反思且富商业性的装置艺术品，最为人所知的作品包括「Chanel Guillotine （Breakfast Nook）」、「Chanel Chain Saw」、「Prada Death Camp」、「Prada Toilet」、「HERMÉS Value Meal」与「Nutsy’s McDonald’s」等等。
HELLO KITTY NATIVITY
TOM SACHS WITH NASA・以艺术重塑外太空探索现场
凭著天马行空的想像力，Tom Sachs 继续展示其个人的无限可能性，他的展览模式开始不只留于静态层面，当中最具标志性的绝对是 2007 年 9 月所策划的首次升空演出「SPACE PROGRAM」，在展览中，Tom Sachs 将 NASA 的登月升空过程完美模拟出来，当中太空人穿著的太空衣以及 1：1 登月艇与艇内的各种部件，也由 Tom Sachs 及团队以不同的木材制作，将整个登月任务活现眼前。
SPACE PROGRAM
来到 2012 年，Tom Sachs 对于银河太空的幻想再度升华，为期四周的「SPACE PROGRAM：MARS」的展览更加是史诗般厉害，选址于纽约 Park Avenue Armory 的巨型大厅 Wade Thompson Drill Hall，打造出面积高达 55,000 平方英尺火星的场景，并设计出均是以 1：1 比例制作的火星探索车、任务控制台、发射台与火星石块等等。在整个表演中，Tom Sachs 更细致地呈现出从地球至登陆火星的各种场景，包括火星游历、收集样品及拍摄火星景观，更幻想在火星上的各种生活日常，打造出这次破天荒的大规模演出。
SPACE PROGRAM：MARS
TOM SACHS x NIKECRAFT・实验性研究开发真相
从 Tom Sachs 与 Nike 的合作企划时间轴上观看，无疑的是大家也认为「NIKECRAFT：Mars Yard Shoe」是两大单位的首次联乘，但其实早在 2007 年双方已经接触，而且首对创作的鞋作命名为「Lunar Overshoe」，当年的蓝本便是本年 10 月初次亮相的出现「Mars Yard Overshoe」，其设计灵感来自冬季的纽约，下雪与湿滑的街道以致鞋履经常湿透，引为了 Tom Sachs 希望制作出一双防水防滑的鞋作，大前提也是以功能性为本，当时 Tom Sachs 便联同 Nike 的创意总监 Mark Smith 与前 Nike 设计师 Tiffany Beers（Nike Mag 自动绑带未来球鞋的主设计师） 构思及研发一双登月的鞋履，但当年却因为一些技术的原因，便将这个计划搁置，后来才正式出现 NIKECRAFT：Mars Yard Shoe 以及 NIKECRAFT：Mars Yard Shoe 2.0，所以如果说 Mars Yard Overshoe 是 Tom Sachs 与 Nike 的第三代球鞋，那便大错特错了。
NIKECRAFT：Mars Yard Overshoe
Interview with ASTERISK・从手制小册子一览 Tom Sachs 艺术思维
大概大家对 Tom Sachs 的认知也是来自 NikeCRAFT 「SPACE PROGRAM：MARS」这双鞋履，如细心发现，两代的鞋作中也会附上一本袖珍小册子，薄薄的版本却满载相当充裕的内容，其排版更表现出 Tom Sachs 独有的创意，透过相片、手绘字体与各式各样的剪贴方式，制作出视觉丰富的实体书籍，然而这本 Zine 的诞生绝不是首次的出现，在以往不同的展览与日常创作中，Tom Sachs 亦推出过不少，当中一些更由他亲自进行钉装，除了欣赏其鞋作之外，周边的产品书藉亦是另一了解 Tom Sachs 背后艺术风格的关键元素。本回 HYPEBEAST 便找来了 ASTERISK 主理人进行访谈，多角度了解 Tom Sachs 的吸引之处。
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甚么时候留意到 Tom Sachs 这名装置艺术家？
大约在 2008 年的时间，从英国一位朋友口中认识 Tom Sachs 这位艺术家，之后慢慢便开始透过书本与杂志来了解他的背景。
Tom Sachs 有那些元素吸引着你？
Tom Sachs 在 80 年代末大学毕业后，便在建筑师 Frank Gehry 的工作室工作，他从这位当代的建筑大师身上学到木工上的技术基础，后来，当 Frank Gehry 接下意大利家具品牌knoll 的工作，为他们制作一些木制家具的样办，Tom sachs从旁协助制作，通过林林种种的实际木工制作，建立作为一个Craftsman 的自信。90 年代初期，Tom Sachs 还未有作为Artist 的自觉，他只是对各样东西重新组装感到强烈兴趣，开始制作各种具功能性的装置。我比较喜欢他在 1999 年展出的「LAV A2｣，那是一个洗手间，他用了木材、塑胶、钢材等物料制作，将人们不以为然的东西重新再造，变成装置，是非常有趣的想法。今天艺术界对 Tom Sachs 的拥戴，某程度上基于他的作品为受众带来不一样的戏剧性和艺术体验，这点他做得很称职，不过，他令人佩服的并不是他的 Presentation，是他从来都不是空有概念，不会制作出故作高深但含糊其辞的作品，他的作品既有技术的灵巧，也有灵犀般有意无意的粗糙，其实是个功底深厚的工匠，只是以艺术家的形式示人而已！
为何会收藏 Tom Sachs 的小册子？
希望透过他制作的 Zine，对他有着多一些的了解。
Tom Sachs 那一款创作或是那一次的艺术展让你留下最为深刻的印象？
应该是 2003 年在柏林举行的「Nutsy’s」展览、2006 年为The Fondazione Prada 创造的「The Island」以及 2007 年的「Space Program」，从书上重温都觉得异常精彩。自己最喜欢的是 2012 年的「SPACE PROGRAM：MARS」，史无前例的将装置艺术、电影、戏剧共融，以登陆火星为故事背景，升空、降落、收集样本、探索，内容丰富，处理也巧妙。
