Hélène
57届威尼斯双年展于2017年5月10日至11月26日在水城威尼斯举行。本届双年展的主题为“艺术万岁”（Viva Arte Viva），围绕9大板块以“跨馆展”的形式展开。相比上一届的136位艺术家，今年有120位艺术家入选，其中103位为首次参加，并设有85个国家馆。本届威尼斯双年展的主题展和国家馆依然主要集中在绿城花园（Giardini）和军械库（Arsenale）展区，此外还有数十个平行展在威尼斯城中不同地点同期推出。
德国馆现场
本届德国馆由策展人Susanne Pfeffer策劃，德国艺术家Anne Imhof参与创作。与其他国家馆不同的是，德国馆选择个展的策略——Anne Imhof独当一面，通过绘画、雕塑、行为以及装置艺术，摄入其标志性的元素和创造性的风格，探究社会、经济及科技的关系，无所畏惧地展现了一幅现实主义的画卷。艺术家选用多种材料和科技形式，带给了观众一个身临其境的体验，他们甚至还在场馆外放了一只住在狗窝里的狗，表达了社会的排外现象。评委会认为，德国馆的装置营造了一个令人感到强烈不安的气氛，同时也迫使人不得不面对时代问题，而艺术家Imhof对于声音、图像、创作对象的选择也很好地呼应了德国馆建筑本身最原始的风貌。
中国馆现场
策展人邱志杰以《易经》中“不息”的意义为题，紧紧扣住本届双年展“艺术万岁”的主题，通过中国古代神话、民间传统技艺及当代中国艺术的结合，策划了一出惊喜重重的展览。本届中国馆的一大突破在于，首次邀请传统及当代艺术家共同创作作品，整个展览中所有的展品都是民间艺术及当代艺术的共同的结晶。
通过民间艺术的结合，这些当代艺术则能够打破西方当代艺术观念的影响，从而真正表现出“当代中国艺术”的力量。除此之外，中国馆的多件艺术作品都与“时间的磨砺”息息相关，如汤南南的作品《息壤-顽砖》，是由建筑垃圾在海水中冲刷了30年后，才形成的如同鹅卵石润滑的形状，成为了不息之象。
而在中国馆的文献区中，一幅巨大的《师承图》展现了参展艺术家们各自的恩师及恩师的关系图，表达了中国人自古以来“慎终追远，心系来者”的哲学意识——每个艺术家，只要还在坚持创作，那么他们的恩师的精神就不会死去。
当代中国艺术的一脉相承，正是对主题“不息”最好的解答。
日本馆现场
日本馆为观众呈现了来自广岛的艺术家Takahiro Iwasaki的个展。本次展览名为“翻转过来，这是一片森林（Turned upside down， its a forest）”，展示了一系列用日常物品制作的三维作品，旨在表达这样一种观念：你看到的所有的一切都取决于看的角度。邀请观众从不同的角度和方向去看待事物。
日本馆的策展人Meruro Washida，让观众得以从许多复杂的角度去看Takahiro Iwasaki的作品。Takahiro Iwasaki一直以来以善于运用精湛的手艺把日常用品变成艺术品而广为人知，这次他用从毛巾里抽出的线制作出了铁塔，也用书签的线做出了起重机，并附着在书本上。他总是把他的作品和他的家乡关联起来，这次展览上他用象征的手法表现了广岛遭受原子弹轰炸的经历，原子弹的威力实在是太大了，一颗小小的原子弹就能摧毁整座城市。
在日本馆的中央，作品“反思模型（特修斯之船）”，外形采用了日本海边的一个神庙，供人们进行反思。因为作品的形象是静止的，它仿佛代表了时空里一个短暂的静止时刻。事实上，所展示的神庙是经历过台风洗礼后的破败神庙，Iwasaki也是有意为之，他一直专注于如何让神庙足够牢固以保护它的重要区域，他的做法是施加外力故意进行破坏，慢慢找到方法，这样就能避免大的破坏。
