开幕式现场合影
本次展览策展人红梅、龙美术馆馆长王薇、中央美术学院美术馆馆长张子康、中央美术学院造型学院院长马路
来，注意看龙美术馆“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”的海报，下方有一艘邮轮，名为“波尔多斯号”。这艘邮轮也万万没想到，会成为推动中国现代美术发展的助力之一。
“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”海报
清末时期，一批年轻人在上海黄浦江东南方向的码头登船，他们留欧、留法、留比，形成了最初的留学热潮。其中研究留法艺术家会发现，这段历程“达到了历史学和艺术史学的完美组合”，中央美术学院副教授、硕士生导师，中央美院美术馆理论出版部主任红梅认为。
3月15日，当“先驱之路：留法艺术家与中国现代美术(1911-1949)”在龙美术馆（西岸馆）举办巡展首站时，刘海粟美术馆副馆长，上海美术学院教授李超认为，是对这段历史的“情景再现”。
展厅文献区
这到底是一段什么样的历史？展厅现场由主展与两个专题板块组成，共展出40余位留法艺术家的160余件绘画、雕塑作品以及研究资料，立体呈现了这段20世纪前半叶的留学法国艺术现象。
首次在国内公开展出的常书鸿《客厅中的姐妹》（中）
展览起始在1911这一年，是因为出现了首批专门学习音乐、艺术、文学、戏曲等专业的留学生，他们以爱国之心、探索艺术新知道路，这在中国历史上是少有的现象。这批留法（游学）艺术家学习研究的焦点各有不同，但均吸纳欧洲艺术经典与自身经验结合，从而出现多元艺术观念和作品面貌。回国后，他们将传统艺术向现代转型，带回来的不仅是西方艺术和美术教育的系统方法，还有振兴中国艺术和美术教育的理想。
这批留法艺术家包括徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑、常书鸿、厐薰琹、吴大羽、常玉、潘玉良等一代大师。而在此之前，对这段历史的大多是个案性研究，本次能汇集大规模丰富多面的作品，是得到了近40家公立美术馆、私立美术馆以及家属、藏家收藏的支持。
第三展厅现场
其实，“20世纪中国美术”是龙美术馆馆长王薇介入收藏时最先涉及的领域，而本次展览龙美术馆不仅是主办方，也是收藏留法艺术家作品最多的美术馆，现场40余件展出作品均来自这里。王薇之所以对此情有独钟，“因为这段时期的艺术先驱们通过学习、模仿、创作和传播，为当时美术史注入了新方法，推动了现代美术的空前变革。”
开幕式上，中央美院美术馆馆长张子康表示：“本次展览充分体现出中国艺术家对世界文化的吸收转换能力，也对当代层面的文化深度和艺术融合具有启发意义。”
第六展厅现场
展览选择的40余位艺术家，是在大批艺术史家们文化研究积淀之上，“对中国20世纪美术有过重大推进和影响的艺术家，以此掀起对20世纪早期中国艺术史研究的热潮”，同样是策展人之一的红梅说道。
在这里，留法艺术家们既接受了西方学院派古典主义、现实主义、写实主义美术，也带回了西方现代主义诸流派，为20世纪中国美术带来了传统书画体系之外的油画（西画、西洋画）、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美术类别，新的美术观念，甚至与之相关的新的生活方式，从而成为活跃在中国20世纪上半叶的重要群体之一。
常书鸿，客厅中的姐妹，油彩画布，164×130厘米，1936年，龙美术馆
3号展厅现场主要展出学院派古典主义和写实主义的艺术家，包括徐悲鸿、王子云、吴作人等。
而6号展厅是20世纪早期，西方现代主义油画派的探索之路，如上海美专、杭州艺专的林风眠、林风眠、庞薰琴、潘玉良、常书鸿等艺术家。特别是常书鸿的《客厅中的姐妹》是首次在国内公开展出。作品曾活动1936年巴黎春季沙龙展银牌奖，在此之前从未有亚洲艺术家获得过此奖。
常书鸿对这一奖项也十分看重，在与恩师的书信便聊到了获奖感想，而当时各大媒体对此的相关报道，均被他存档保存。
徐悲鸿，杨仲子全家福，布面油彩，59.5×79.5厘米，1928年，龙美术馆
刘海粟，巴黎圣心院，布面油彩 ，73×60厘米，1931年，龙美术馆
林风眠，风景，纸本墨彩，65×64厘米，龙美术馆
颜文樑，鸦舟，木板油彩，51×74厘米，1982年，龙美术馆
据悉，本次展览将持续至2019年6月9日。
