苑晴晴
摘要：学习器乐演奏是一个复杂漫长的肌体运动过程，它需要大脑思维、感觉、肢体动作的紧密配合，以及肢体快速反应的能力等等。本文从适合演奏的身体状态、心理状态和演奏气息三个方面入手，来谈谈器乐演奏者应该具有的身心状态。
关键词：器乐演奏；身心状态；气息
一、寻找适合演奏的身体状态
在学习器乐演奏过程中，找到适合自己演奏状态的感觉和词汇对学习演奏是非常重要的。“放松”一词可以帮助很多学习者将身体中多余使劲、用力的部位松掉，使很多学习者较陕的进入正确的演奏状态。但如果放松的感觉把握的不准确，那么练琴的状态就会很被动，甚至是松懈，连心态都参与的很消极；我认为，演奏中的“放松”更多的追求—种舒适自如的演奏状态，而不是静止不动、松懈式的放松。演奏时放松的身体状态，更多的是像运动员比赛之前活动时，身体轻盈、灵巧和柔软的状态。演奏的手灵巧自如，手和肌体灵活敏捷。我们在明白这个原理之后，在后来的教学实践中，对于那些对“放松”概念理解的有所偏差的学生，也可以试着用其他的方法来引导他们找到演奏时肌体的正确状态。比如可以用形象的比喻引导他们：想象鱼儿在水中舒适自由游动的感觉；运动员上场前轻松柔软的热身运动；自己在游泳池中漂浮起来的感觉等。
另外，“柔软”对于找到恰当的演奏基础状态是有积极意义的。在演奏的过程中，用力之前，手指是柔软的、有弹性的；发完力之后，手指也能够恢复柔软和弹性。某些学琴者在演奏快速音符时，会被自己持续积聚的力量“憋死”，造成演奏中断。因为他们在演奏时，肢体往往随着大脑给出的一个个高速动作指令而叠加，形成肌体不自觉的紧张僵硬。而“柔软”的概念和感觉可以有效的减轻这种紧张和压力感，保持手指、肢体的稳定灵活，增加身体自如、舒适的感觉。每一个人对于寻找演奏状态的感觉和方法都不一样，因此，我们或许可以尝试不同的方法，去寻找那个最适合自己演奏的肌体状态和感觉。
二、寻找适合演奏的心理状态
道家有云：“天法道，道法自然。”任何事情都讲究自然、随性，真正做到“潇洒自如，轻松随意，却又亲切自然，意境深远，耐人寻味”。演奏的心理状态同样讲究自然亲切，潇洒自如。著名指挥家万蔼端先生和胡琴高手黄自良先生随意合奏的《雨打芭蕉》，为何让当时在场的人员觉得浑然天成，不可思议？因为他们在演奏的过程中享受一种“玩”的状态和感觉，轻松愉悦地玩，玩出风格，玩出韵味，在演奏中达到了忘我的境界，品味到了音乐的真谛，并感动了听众。因此我认为，“玩”的心态可以是一种很好的心理状态，它使我们处于轻松腧悦的环境，不刻意的注重结果，思想就不会被束缚，那么再将自己调整或带入到适当的想象空间或者氛围里去，就变得容易的多了。当然，我们更要在实践中去玩，在玩中学习、慢慢转化，体会、感晤和升华自己内心的东西，也许会收获意想不到的快乐与惊喜。
如果用一句简单的话来概括器乐演奏的基础心理状态，就是想要歌唱、想要舞蹈的、美好舒适的身心感觉。学过声乐的人都知道，声乐课上老师会要求我们，保持打哈欠的感觉，积极一点，像是要把自己“唱哭”一样。因为想要唱好，首先就要把自己调整到最佳状态，用充沛的情感，唱哭自己。演奏器乐和演唱声乐同宗同源，虽然表现形式不同，但本质核心应该是一样的。因此，演奏器乐最基础的不仅仅是肢体和心里上的自然放松，还要有完美充沛的情感，要有“想要歌唱、想要舞蹈的、美好舒适的感觉”，有了这些作为前提基础，我们才有可能将自己的乐器演奏好。如果处于被动、消极的情绪和状态下，我们需要调整状态，调动自己的情感，寻找音乐演奏的心理感觉。听一听自己喜欢的音乐，唱一唱喜欢的歌，或者出去运动放松一下，去发现生活中的美好。将自己的心情转化到一个好的、愉悦的情绪中去，找到它，并记住它，用充满感情的心态，发自美好的表现美妙的音乐。
三、演奏中关于气息的运用与处理
气息的运用是演奏状态中的必不可少的。气息与音乐语言、音乐韵味息息相关，将气息化于音乐之中，才能抓住整场演奏的音乐灵魂，从而达到技、情、心三者合一的演奏状态。因气生韵，有韵才会产生美。气息的通畅使用决定了演奏发音的舒展与松弛，演奏出的音乐也能使人听上去舒展动听；反之，不合理的气息使用也会造成部分肌肉的紧张，影响力量的全身贯通和传导输送。因此我们课下要对演奏的气息下足功夫。首先气息的运用要确保各乐句和音乐片段之间能够顺畅衔接和自然过渡，保证音乐的流畅连贯；第二，课下对于乐曲的乐思、乐曲的结构要做到合理的把握，根据音乐的层次和语气等因素，唱谱，然后进行划分，规划好乐曲的起伏、衔接和高潮。面对不同的情感记号、节奏记号、速度记号等，也需要运用不同的气息方式。如，演奏一些节奏俏皮跳跃、热烈欢陕的舞蹈性的快板时，呼吸自然不能太浅，要找到乐句的气口，快吸陕呼，随着音乐的律动来调整气息；在演奏悲愤交加、感慨万分的慢板时，吸气深，沉住气，慢慢呼，将自己的呼吸融入整个起伏的旋律之中。
气息的调节还能舒缓心理压力。很多人都会因上台演奏而产生心理紧张，心率也会加快。此时，如果吸气过深过猛，可能使人情绪激动、不安，致使演奏用力过猛，速度过陕；呼吸过急，可能导致演奏速度加快，心理紧张加剧。为了避免或者解决这些问题，可以结合上述说过的方法进行训练，调整呼吸与音乐情感、速度、力度、节奏之间的关系，在练习时就确定好哪里是深呼吸，速度慢；哪里是浅呼吸、速度快等。经过这样不断的练习，才能够在演奏中达到比较好的状态，展示给观众完美的音色与情感。一般演奏状态下，呼吸要顺畅平缓，自然轻松舒服即可。做到心境平静、不急不燥、慢慢呼吸，贯通一气，自然而然就能够进入状态，演奏出来的声音才能够徐徐流畅，娓娓动听。
以上是本人对器乐演奏时的基础身心状态做出的一点探究。希望能够对学琴者和演奏者起到抛砖引玉的作用。
