电影《望道》以陈望道为核心，多线交织叙事，讲述了一代热血青年的故事。从电影呈现的手法上看，它更像是更像一部青春励志、热血江湖的爽片。
电影的故事编排非常有特色，从刘烨饰演的男主角陈望道的视角入手，以事件进行串联，呈现，那个年代群像式的故事，跨越60年的全景式演绎。鲜明的人物形象和细腻的角色刻画，将角色的心态、为理想和事业奋斗终生的情怀进行了联系，让青春热血的气息以更为丰富的维度、更有层次的视角传递出来，不失为同类电影一个非常好的启迪。
说起来简单，但这样的电影，执行起来非常难，尤其是如何去呈现让青年热血显得的有新鲜感、有共鸣感、有青春感。说白了，导演能力是重中之重，做好本职工作后需要思考更多的东西，所以小编认为，《望道》的导演，曾拍摄过《一个人的奥林匹克》《茉莉花开》等名作的金鸡奖著名导演侯咏功不可没。
首先电影的年代氛围和服化道非常棒，这是华语电影技术手段的进步的呈现，摄影师出身的侯咏在电影画面的调度彰显功力，冷暖色调交替的滤镜，明暗对比度强烈的场景和画面，让电影的视觉效果出众，很是养眼。有了技术保障之后，《望道》尝试往“小”拍，重点是人与人最质朴的情感，也是更具有共情的一面。
男主角陈望道当然不是“小人物”，但电影采取平视的角度，则是对历史人物的“凡人化”塑造，拉近了与大众的距离，再对角色的生平，进行了横向与纵向的立体剖析，让该角色鲜活起来。
首先事件化的处理，电影对风云变幻中青年命运的展现，不单单展示事件过程，而是多方衬托。即纵向按时间顺序写青年个人的成长，而横向比较期间的展开与不同角色的关系。在此之上的角色刻画，就相当深入人心了。
比如电影对陈独秀的塑造非常成功，委托约稿翻译那场戏，让雷厉风行的陈独秀就像一个侠义人士，演员胡军身上的英雄气息让该角色更像一个大侠了，那句“只有自己屈服于失败，才是真正的失败”是相当豪迈。
而后续四川江津陈独秀为孩童启蒙的戏份同样深入人心，值得一提的是该片是为数不多展现陈独秀老年的一面的作品。陈独秀一生奔走在为信仰发声的路上，没有因为波折就屈服于失败。看到这样的他敬佩又心疼，这是第一次有人在大银幕上关注到这群新青年老去的生活。
电影中陈望道与妻子蔡慕晖(文咏珊)的情感刻画也值得一书。武术告白、剪发婚礼的情节点缀，对两人爱情火花的迸发进行了些许笔墨呈现，当二人关系升温之际，电影并没有继续展示他们的甜腻，反而画锋一转，巧妙的过渡到了事业之上，因为他们有着共同的理想和共同的命运，将个人情感转移到了共性情怀之上，无疑为电影一大妙招。
此外工人杨阿龙和杨逢林的这条支线的故事也非常赚人眼泪，他俩的高光时刻，能听到影院中传来观众隐隐约约的啜泣声。
所谓单丝不成线，孤木难成林，在此期间，主角陈望道是所有事件的参与者、也是见证者，以他为核心的年代背景叙事，在如此众多鲜明角色的共同交织下，第一次把那代新青年的生平了解得如此彻底、他与施存统(王锵)的师生情的展示主角的担当、与妻子的爱情见证了什么是“灵魂伴侣”、用戴季陶的转变反衬了陈望道的坚守，而他与学生们创办新闻馆见证了信仰的代代传承。
可见，电影对那个年代新青年的呈现，是写实与写意双重刻画，让角色异常鲜明，也让该剧显得朝气十足，且非常接地气。
这得益于导演侯咏在同类题材长时间的磨砺，只有真正从人物出发才能激起关注，作为背景的现实自然而然便留在了观众心里，《望道》正是如此，在有了沉浸感的时代背景和鲜明的角色关系牵引之后，人物命运才更加显得深入人心。
电影《望道》从外观到内涵的全方位还原和重现，从某种程度来说，影片就是那群青年本身穿越百年岁月投射在2023年的大银幕上，它的目的在把这段历史聚焦在个体角色之上，通过人物情感来强化认知。
总而言之，电影《望道》采用生动的细节，和严谨逻辑相结合的方式，让我们看到了一部充满了烟火气息与生活味道，有着强烈青春气息和侠义精神，并点缀了爱情元素的作品，符合当代年轻人审美的电影——让当代年轻人更好的与百年前的新青年共鸣，从百年前新青年的望道之路中找到属于自己的人生力量。
