【摘要】 音乐是一个实践性、生活性很强的表演艺术门类，其生命力来自于市场的不断认可、不断开拓。如果没有市场，音乐表演艺术就只能是“温室中的花朵”，难以形成规模，不能接到“地气”，也就不可能不断向前发展，不断赢得群众认可。本文回顾了改革开放以来我国音乐表演市场发展的历程，对未来音乐表演专业发展市场的前景进行分析，并提出了开拓、壮大市场的意见。
【关键词】 音乐表演；发展市场；发展历程；未来前景
[中图分类号]J62 [文献标识码]A
自改革开放以来，音乐行业作为文化体制改革的先锋，一直在不断地变革、不断地发展和壮大。经过30多年的不断发展，我国音乐演出市场已经初具规模，并且仍在不断发展、壮大。前不久召开的党的十八届三中全会对深化文化体制改革、促进文化产业提升作出了更为深刻的决定，必将促进音乐演出市场的新一轮大发展、大繁荣。有人预言，音乐演出表演市场可能会替代传统的唱片业，成为未来音乐产业的支柱。当前已经进入21世纪的第二个十年，音乐表演也将迎来关键的新发展时期，面临着各种机遇和挑战。在新的形势下，音乐表演如何改变传统思想观念，积极主动地走向市场、占领市场、引领市场，如何在追求社会效益的同时，不断提升投入产出的经济效益，不断开拓更美好的市场前景，很值得我们作一番探讨和研究。
一、改革开放以来我国音乐表演市场发展历程
1979年，我国打开改革开放的大门，境外各种音乐风潮随之涌入，各种表演风格吸引了国内人们好奇的目光。特别是随着各种音像设备、载体，如收录机、卡片机、CD机、随身听、MP3、MP4、唱片、CD、VCD等的流行，产生了众多音乐明星，刺激了国内音乐表演市场的最初兴起。20世纪末80年代，改革开放政策初见成效，国内经济进入了极具扩张膨胀的一个阶段，人民的物质生活水平得到了提高，同时他们对文化生活特别是音乐艺术欣赏产生了更多的需求。随着各种专业表演团体僵化体制的日渐松动，表演人员“走穴”成风，表演市场暗流涌动。对于大部分的老歌手和最早进入表演行业的“穴头”们来说，80年代他们天天都在上演着“原始的狂欢”，他们刚刚挣脱体制的束缚，辛苦奔波、快乐挣钱，有的迅速完成资本的原始积累。在这一大潮的刺激下，音乐表演市场出现了空前的繁荣，据有的“穴头”回忆说，当时表演什么就火爆什么，基本每场都赚钱，只要安排不是很密集的表演演出，场场都是人山人海。在看到繁荣的同时，我们也要清醒认识到，这一时期的“繁荣”只是原始的，表演市场杂乱无序，都是纯粹的商业演出，充斥着原始状态的生命力和骚乱感。
进入90年代，港台和海外艺人在80年代通过地下流入的音像制品赢得的超高人气的支持下，纷纷“真人真声”入境演出，音乐表演市场经历了新一轮的火爆发展，各种“追星族”到处可见，依旧充满各种拙劣、泡沫繁荣的拼盘式商业演出。但同时，音乐表演市场也开始逐渐往结构相对合理的方向发展，在90年代后期出现了一定程度的调整，一个显著的特征是，国内摇滚乐异军突起、蓬勃发展，全国到处都有摇滚乐队，每天都在举办摇滚专场。与此同时，随着技术的发展，到90年代后期，盗版现象不断盛行，并变得十分严重，几乎完全击垮了正版出版行业，出现了“正规军”斗不过“山寨队”的中国式音乐出版市场景象。这个阶段的表演演出市场仍保持较为强劲的增长势头，并且也逐渐趋向有序方向发展。
进入21世纪，随着网络技术的迅速发展，盗版行业也被“网络侵权”所取代。然而，这一切都不影响国内音乐表演市场的急剧升温，并孕育形成了两大体系的音乐表演市场：一种是高端的体育馆演唱会，主要特征是大明星、大手笔、大制作，互动交流场面大、气势恢宏；另一种是处于金字塔底端的演艺广场及娱乐表演演出夜场，典型的景象是，非专业的灯光、音响搭配杂乱，受众成堆聚集，一切都显得很“草根”、“非主流”。据有关数据显示，2006年全国音乐表演团体演出场数达49万场，观众人数达4.61亿人次，演出收入约为11亿元（演出收入指全国文化部门音乐表演团体的收入情况）；2007年开始，演出场数、观众人数和演出收入跟着迅速增加；2009年，全国音乐表演团体演出场数达120.1万场次，国内演出观众人数达8.17亿人次，表演演出收入约28.8亿元，分别比2006年增加了1.45倍、77.2%和1.62倍。进入21世纪的第二个十年，音乐演出市场保持了积极向上发展的良好势头。以北京为例，据北京演出行业协会对本市94家经营性表演演出剧场统计，2011年北京市演出场次共计21075场，比2010年同期增长10.37%；观众人数共计1026万人次，与2010年同期基本持平；演出收入共计14.05亿元，比2010年同期增长28.9。（1）
音乐表演作为文化产业市场一个极为重要的组成部分，在30多年的发展历程中，其市场由小而大、由浅而深，已经逐步形成规模，并逐步趋向成熟。特别是经历了盗版唱片、CD大潮的冲击、洗礼，以及随着信息化时代的来临、网络下载手段的广泛应用，正版实体唱片、CD等市场急剧萎缩，演出市场成为了刺激音乐消费、实现音乐投入回报的最直接方式。随着人民生活消费水平和音乐欣赏需求的不断提升，演出市场必将拥有更大的发展空间。
二、音乐表演市场的美好发展前景
从发达国家的文化产业占国民经济的比重来看，美国的文化产业产值约占GDP的五分之一，这个比例远远高于我国。党的十八届三中全会明确提出要建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力，建立健全现代文化市场体系。从这个方面看，我国的文化产业市场空间仍然十分广阔，中央给予的政策支持前所未有。音乐表演市场作为文化产业市场的重要组成部分，即将迎来最好的发展时期，有望迅速壮大、提升质量，使我国真正向音乐强国迈进。在这种大好的形势之后，如何加快推动音乐表演行业的发展，不断拓展音乐表演市场，笔者认为应该着重从以下几方面入手：
一要引入现代化管理制度，让表演经营主体充分竞争发展。音乐表演市场要做大做强，就要按照十八届三中全会确定的改革方向，建立完善现代化的管理体制，使各种音乐表演经营主体适应市场经济的要求， 在公平的市场竞争中求生存、求发展、求壮大。当前，应积极进行股份制改造，使音乐表演团体成为独立法人，公平参与市场的竞争。特别是国营团体，更要引入现代化企业管理模式，坚持正确的价值取向、市场导向，将艺术性与市场性紧密结合，创造更多正面、积极而又受市场欢迎的艺术产品。
二要营造良好氛围，鼓励释放激发公众音乐表演消费需求。要在全社会形成一种良好的音乐艺术氛围， 吸引广大人民群众热爱音乐、消费音乐，以音乐表演艺术促进经济社会的发展，提升群众的综合素质、情操理念，同时不断扩大音乐表演市场的范围。可以充分鼓励音乐表演市场营销，通过各种媒介，广泛介绍音乐作品的创作意念、创作背景、作曲、编舞、乐队规模等元素，使人民群众产生浓厚的兴趣。要适应文化体制深入改革的大趋势，探索加强音乐表演市场专业营销机构建设，通过市场化运作，最大限度地实现音乐表演作品的营销性收益，扩大社会影响面。
三要调动各方资源，加快推进音乐表演市场的全面繁荣。音乐表演营销不能局限于向观众群的推销或是只注重营销对于票房的影响力，更应该将营销的观念扩大和运用在与政府、企业的关系互动中，有效调动各方的资源，获得政策扶持，赢得资金投入和条件便利。比如，可以争取企业提供经费赞助和产品，以获得更为直接的支持，努力拓宽市场；也可以争取一些大型的商场、超市来提供销售渠道， 展示音乐表演信息与相关资料、出借场地进行音乐表演宣传等。有的政府机关、事业单位、企业内部的许多资源，往往也可以供音乐表演团体使用， 比如礼堂、剧院等，它们可以大幅降低成本，提升收益率。特别是一些传媒性质的企业，还可以赞助广告，通过艺媒互动协作，可以更好地互相宣传，帮助对方赢得受众，扩大市场。
注释：
（1）本文音乐市场数据引自《中国统计年鉴》。
参考文献：
[1]李红艳.北京演出收入去年超14亿元 场次同比增长10.37%[N].北京日报，2012-01-12.
[2]徐茜.“交叉”劈新路声乐著华章——徐行效教授声乐理论研究、践行与启示[J].人民音乐，2012（11）.
[3]师岩.声乐教学主体发展与实践导向的研究[D].天津师范大学，2008.
[4]孙伟.艺术实践在声乐教学中的作用[D].东北师范大学，2010.
[5]王颖.融合与实践——刍议多元文化音乐教育背景下的高等音乐院校民族声乐教学[J].交响（西安音乐学院学报），2012（2）.
作者简介：林少坚，福建艺术职业学院戏剧系副主任、闽台戏剧学院副院长、讲师、二级演奏员。endprint
